duzen oder siezen?

日本語って根本が上下のパワーダイナミクスを作るbeggingな性質で文書作るのが大変。。。英語だとわっしょい一緒にやろうぜ的な煽り文句が書けるし、ドイツ語だとお互いの立場をフラットに明確に定義できる。

「スタートアップ」「ジョイントベンチャー」「バッカーコミュニティ」のマインドに、言語的についていけないというそもそもなOuch。言語がついていけないってのは、そりゃ〜ディープな問題です。伝えたい主張/スタンスが翻訳した時に喪失するんだから。

ドイツ語にも敬語的なものがあります。フランス語にもあります。「あなた、君」を指す Sie/du (D), Vous/tu (F) を使い分けます。主格名詞によって動詞は変化するから、敬語と親しい間柄の言葉で動詞の形が変わります。

どんな状況でどんな相手にSieを使うべきか、duでいいのかの判断力はコミュニケーション上、重要です。でも「duzen でいこう。」と合意すればswitchは割と簡単。なぜなら主語をduに変えれば動詞は自動的にduの活用に倣うから。

日本語の敬語はそうはいきません。「じゃ、タメ口で!」と言ったところで、呼称を苗字から名前に変えるのか、「さん」から「ちゃん」やあだ名にするのか、「です・ます」を取るのか、尊敬語や謙譲語をやめて丁寧語にするのか、話者同士の相対関係で決まる上に、心理戦も働く文法構造故にパターンは無限大。そう、心理戦がシマンテック(意味論)だけではなくグラマー(文法)に何層にも渡ってはびこっている。どの言語もそうだろうけど、日本語の重厚感は飛び抜けていると思う。

TEDxTokyo yzコミュニティでは、ある組織文化を醸成するために、年齢、社会的立場、知り合った年月の長さに関わらずファーストネームで呼び合うというグラウンドルールを創設当時からやっています。これは狙いが当たったというか予想以上の効果で、生み出したかった文化を育くむのに大きな役割を果たしています。単純に言うと、日本語文化圏にはないプロトコルを日本語コミュニケーション内に導入しました。

言語が組織文化、グループダイナミクスに与える影響は絶大なのだ。大概、私たちは言語でコミュニケーションするからね。だから「こういうワークショップメソッドがある」「こういうブレストテクニックがある」「こういう状況を作るとオープン&フラットになる」という方法論だけでなく、より根源的なマインド&行動を支配しているメディア、つまり言語=日本語の使い方にクローズアップしてみると興味深いし、やり方によっては非常に簡単かつ効果マックスな結果が得られます。

方角

人生をアートするとは、小説になるようなグラマラスな毎日を過ごすことではない。言われればすぐに普段の会話を即興パフォーマンスに変えることができる能力でもない。裏山に生えている草木がそのままで完璧な弧を描いているように、平原を駆け抜ける動物が持ちうるすべての力を漲らせているように、一瞬一瞬をあるがままに美しく、満ち足りた状態で、この星に命を受けた生き物の一つとしての本分をまっとうすることだ。社会というコンテクストにおいてミッションや役割を果たすのとは別のこと。

これまでアートする手段としてコミュニケーションを用いてきた。コミュニケーションのプロセスをデザインする。社会や組織から個々の人間関係まで含めた「人との関係性」において、頭に思い描く美しい線が描けるように、コミュニケーションの一筆一筆に意識してきた。何という文字を書くかではなく、筆の払いや墨の濃淡、文字の配置、呼吸との連動に心を配った。

最近はコミュニケーションはメインフォーカスではなくなってきている。死ぬまでずっと追求する題材だが、現時点での最重要モチーフではない。今は呼吸(身体)と意識が鍵だと思っている。コミュニケーションプロセスデザインの定義として、「生まれてから死ぬまで、呼吸のように止むこと無く続けるコミュニケーションは、呼吸と同様に私たちの生存に不可欠に違いない」と謳ってきたが、比喩ではなく実際に自分が働きかける対象が呼吸になった。いずれにせよ、人間が生きているあいだ絶え間なく取り組んでいるものに関心があるようだ。

また、コミュニケーションプロセスデザインではこう書いた。「コミュニケーションは他の生き物とだけではなく、自分自身とも行う。寝ている間でさえ夢を通じてコミュニケーションをする。」今、私は夢という領域へ意識を拡げ始めている。夢の中でもクリアな意識を保ち、起きている時の意識と夢の時の意識の地平を繋げる練習だ。呼吸と夢が数年後になってクローズアップされてきている。とても面白い一致だと思った。

寝ていようが起きていようが、考え事に没頭していようが本を読んでいようが誰かと話していようが、絶え間なく流れる意識の川。しかし私たちは多くの時間、意識の川から離れて岸に上がっている。岸どころか、丘の上までハイキングに行ったり、そこからハングライダーで空を飛んだりしている。自分のそのときそのときの状況、状態を明快に掴みながら1秒1秒進んでいくのは至難の業。

それでも、私は意識の地平の向こうが見たい。冒険家が8000メートルを超える霊峰の頂きや真っ黒い不気味な海底を目指すように。科学者が11次元の世界を仮定するように。そして、人生をアートするために、一瞬一瞬をあるがままに美しく、満ち足りた状態で、この星に命を受けた生き物の一つとしての本分をまっとうするために、重要なthe art (技)となると感じている。

起きている時間と寝ている時間の呼吸と意識の探求。しっかりとこれに従事できる生活環境をさらに整えていくことが2年目だ。この核さえあれば、それ以外は私を求めるところへ赴いて、提供できるものを提供していければいいなと思う。

 

Luxuriate in Love

(JPN original follows English.)

 

Communication Process Designer is a piece of art that I worked on in Japan. It’s a custom-made profession for me. Communication Process Design (CPD) is philosophy and a practice-based theory. Its premise is that all the phenomena pertaining to human life are accumulation of communication. In other words, any type of human activities result from communication. Communication pervades, regardless of industries, sectors, fields, specialties, professions, religious belief, regions, nationalities, ages, genders, colors, and so forth, whatever is vertically secluded from each other in the systems in our modern society. We perpetually communicate at every second, as we breathe in and breathe out ceaselessly. If we think and act more carefully upon how we carry out moment-to-moment interaction, that will yield a huge difference in the world which we are stuck in. Mindfully designing  process of communication enables us to change in our thoughts, behaviors, attitudes, relationships with others, and world views. It lets us disintegrate old forms within our internal and external systems and recombining them as a new synthesis.

What is a purpose for communication? My answer is, “to weave and shape love and trust with the sentient beings. Why do we endlessly communicate with others as well as oneself on our birth until death? What for? Because it’s essential for human being to survive. Communication is vital and fatal. Given the fact that it is parents (either genetically or socially) who we first communicate with, communication is indispensable to thrive. In order to exist, we need someone who wishes for our existence, those who make us alive. This is love. Until the last day, we strive to develop love towards people, things, and incidents. Family, friends, colleagues, the older, the younger, clients, strangers, celebrities on media, cars, clothes, ideas, concepts, faith, blue sky, sunshine, animals, plants, planets,,,, Anything can be an object for us to bond with through love and trust.

Based on the CPD Philosophy, I experimented in organization and community. Now, a focal point has shifted into life in itself.  To elucidate human life and psychology, money is used as a tool of expression. How can we “exchange” (not in a conventional equal exchange) money with love and trust? How can we utilize money as a container to convey love and trust to someone who you care for. Instead of getting it stagnant and seized, let money flow in and flow out.  Circle inward, circle outward. Circle downward and circle upward. Spiral…

Everyday life is a piece of art. Then, what do I create and produce out of day-to-day life? That is loving relationships that I nurture by interweaving every thread of communication. Fruits of love are ripe and laden. I’m harvesting them. While receiving their juicy sweetness, I water new ones.

My art is our life, through spinning a wheel of communication, to sing for love, taste flavor of love, and luxuriate in love.

 

日本ではコミュニケーションプロセスデザイナーという職業を作ってやってきた。コミュニケーションプロセスデザインとは私なりの哲学であり実践理論体系。その前提(premise)というか仮説(hypothesis)は、「人間の社会的活動の最小単位はコミュニケーションであり、生きるすべての営みをコミュニケーションという形に集約(reduced to)して捉えることができる、というもの。さまざまな産業、分野、専門に分断されている現代社会の「縦」な仕組みに、コミュニケーションという、私たちが呼吸と同じくらい常にしている行為をもってすれば、「横」ではなく、「斜め」から切り込めると思った。

コミュニケーションの目的とは何かという問いへの私なりの回答は、愛と信頼を結ぶこと。なぜ生まれ落ちてから死ぬ間際(死の定義の議論は置いておくとして)まで人間はコミュニケーションを重ね続けるのか?それは人間とう動物が生きるために必要不可欠なものだから。vitalかつfatalであるコミュニケーション。最初にコミュニケーションを取るのが親(代わり)とすれば、それは生き延びるため。成長するため。生き延びるために必要なのは、生かそうとしてくれる存在を作ること。これが愛だ。ここから、死ぬまで私たちは、ヒト、コト、モノに対して愛を育もうとし続ける。家族、友達、同僚、上司、後輩、クライアント、知らない遠い国の人たち、メディアに出てくる人、アイディア、思想、宗教、空の景色、動物、植物、、、あらゆるものが愛と信頼を結ぶ対象。

この哲学をベースに組織とコミュニティの実験をしてきた。そして今は、ベルリンで人生の実験をしている。お金と愛を交換させ、内から外へ、外から内へ巡らせること。捉え、淀ませるのではなく、流す。自分の人生そのものがアートピースだと宣って活動している(俺様ww)。では、私が日々の暮らしでつくりだしているものはなんだろうか?それはコミュニケーションを積み重ねる(プロセス)ことによって育まれる他者との愛情関係。愛がたわわに実って、今は最初の収穫の時。収穫しながらも、新たに育っているものの世話をする。

私の人生というアートピースは、コミュニケーションを紡ぐことで愛を花咲かせ、実らせていくことだ。

職業としてのアーティスト

ビザ申請準備をしています。

山はポートフォリオ。これまで、いわゆる職業的アーティストとしてやってこなかった私が、オフィシャルにアーティスト活動をしてきたことを示さなければなりません。

4年間の日本での数々の試みを振り返る。

コミュニケーションは絵を描くための筆のようなもの。コミュニケーションの一筆一筆に魂を込め、鮮やかな色彩を出していく。人間関係の1つ1つが私の作品。

人間関係には愛と美が兼ね備わっていないといけない。

人生がアートと謳ってきた自分を、いよいよ法的文書のカテゴリーにおいて「アーティスト」に入れ込む時がきた。数年前には想像だにしなかった展開。

自分のための職業を発明し、自分の仮説に従った組織をデザインし、自分の哲学を方法論に落とし込みワークショップや講演を行い、仲間と一緒にいくつものコミュニティを育んてきた。

働き方、集い方、暮らし方、愛し方、生き方の社会実験。

私がやってきたことは社会彫刻という分野になると教えてくれた友がいた。

私が生み出すものは文化だと教えてくれた友がいた。

過去の蓄積を総括し、細分化し、分析し、再構築し、また崩し、新たな意味付けをする。

私という職業は何者か?

どんなポートフォリオになるだろう。

Embodying my Life as Art in the Selfmade City

Last Saturday, I participated in Flow Game. It’s invented by Danish who, I suppose, are involved in the Art of Hosting community. Flow Game is a game to “question your question.” It’s a profound quest for who you are and how you are. Players of the game are asked to ponder deeply and craft a “right-on” question that they can carry with and reflect upon at times. A question that matters not only in the present but also in the future. The question guides you to walk through an unclear path. The question prompts you to take the lead. The question helps you to sit back and take a deep breath.

Flow Game

The game was facilitated by Mary Alice. We worked together in 2011 in Japan. When the triple disasters hit the country, my friends and colleagues got a strong urge to offer space where young doers and leaders came together, expressed out themselves, nurture personal leadership, and build a community. Mary was one of the guest facilitators. One program we did based on her idea is still memorable. All the participants circled around a camp fire and confessed what to take away and what to let go off. We threw away in the fire a piece of paper where what to let go off was written. A powerful initiation that we desperately needed in the mist of abyss.

So. What is my question?

Two things immediately come into my mind: Room hunting (WG) and visa application. These are rather tasks than questions. Practical and superficial in a sense, but very urgent and important, and greatly linked with my intention to live in Berlin. Without such admin procedures, I’m not eligible to stay here in the long term.

To find my question, I keep thinking why I want to live here.

It’s because I want to make my life a piece of art. I believe that everyday life is art work. I don’t professionally paint or make sculptures. I’m neither a musician nor a digital media creator. How I lead a life, how I build relationships with people, how I work, what I say, what I write, how I love,,, all the things are my art. I hope to draw and curve beautiful lines of life.

While living in Japan, I created a profession for myself: Communication Process Designer, simply because I didn’t find any job or position that exactly fit my value systems. (I should write more about the concept and application of Communication Process Designer in another post;)) Basically, CPD is a lens that enables you to grasp all social phenomena in terms of human interaction. Communication is the smallest unit/particle of human activities, whether in family matters, work settings, school, or art scenes. Hence, designing each and every path of communication yields what you do, what you have, and how you are in life.

With the background of Organizational Psychology, my major experiment was to make a new theory of organization (it’s still going on.) The way that human beings flock into a group and form an organization to achieve larger goals and higher purposes. How do we do so? Is the current way working? What is an alternative way? What suits more to my philosophy? For the past four years, with allies, I kneaded my hypotheses and tried out to design multiple communities where new type of organizations (teams) and working styles emerged.

When you think of organization design and individual working styles, you can’t avoid facing the bigger systems such as theories of economics, laws, and polotics. Economics especially drew my attention. Organization studies were tied into economics since most of them started from measuring work efficiency (how to get tasks done) in the industrial fields. Indeed, in the present, majority of “hot” theories around corporate management and organizational development is influenced with “common knowledge” of business. Nevertheless, I kinda left it out and concentrated on purely designing a smaller scale of organizations (team and community) at that time, while always questioning the current economic systems, what worked and what didn’t.

But, time has come to begin a different experiment that allows me to explore even further. The experiment of organization, community, individual life, and socio–cultural-economic systems. My focus is now shifted to life as a whole. Specifically, to set about, I intend to address an alternative way of exchanging money with other stuff in capitalism and rational exchange economy (*I’m not an expert in Economics and might be wrong in using terminology in English…Excuse me!) To simply put, what I’m doing now is to exchange money with love and trust without ROI, obligations, benefits, expectations, promises, etc. The mainstream of usage of money is fine. Good! I have no objection to it. BUT, it’s weird to me that money can be exchanged only in a certain manner. In other words, we can “earn” money (almost) only for what is marketable and profitable in the current economic system. In my opinion, however, money should be able to be circulated into other places thoroughly in the eco-system. Why don’t we equivalently exchange money with love and trust?

I form a group of people who willingly and heartedly give away money to me so that I can live a life in Berlin. They truly want me to be myself, purely express myself. 22 people join so far and collective money reaches to over 2,500,000 JPY. We observe our behaviors and emotions that arouse through the experiment as the givers or the recipient, and discuss it, monitor it, and attempt to understand what the heck we are doing. All we know is that this money is a gift. They trust and love me. I trust and love them.

What will I do with all the money?

I will weave art pieces out of my life.

Why Berlin?

Because Berlin is known as the city made by its people and has freedom to be how you want to be. The notion of social sculpture has sprouted here. Everybody is part of making up the city by making up own life.

By the way, it’s not me but my friend who came up with an idea that I could be a social sculptor. I’m constantly being re-defined by my folks. Even if I have no clue who I am, the others do, sometimes. And Berlin will surely redefine myself and my community, while we play a role of making the city, we wish!

Also. My question is

How to invite Berlin to support me in fully embodying my life as a piece of art?

お父さんビデオ撮影

イタリアでサステナブル・シティ・プランニングを勉強したユキちゃんが、その学びを東京で発表する会にビデオ出演しました。

ユキちゃんからお題を2つ投げかけてもらい、それに対する解答をあいぽんを使ってセルフ撮影しますた。

Image

撮影に許された時間は30分!どうやって固定しようかキョロキョロした結果、こうなりました。

出来上がりはこちら。

傲慢と自律

傲慢とは、自分の意のままにしようとする他(外)へ向けられたコントロール。

自律とは、サーフィンで波に乗るように、意のままにできない自然の摂理のエネルギーに自分の意識を合わせ調整していく自己(内)に向かうコントロール。

他者の嫌いな部分に反応し、直そうとコントロールするのではなく、嫌なことが起こった時に自分に迫ってくるエネルギーに対し、自分から沸き起こってくるエネルギーをうまく波乗りさせよう。

波は必ず立つのだから、波を消そうとするのは無駄な努力。現象そのものではなく、現象との関係性を変える。

これもコミュニケーションプロセスデザイン。

Youth Community Leader Dialog

Since last August, I’ve been involved in a Tohoku restration project, “Youth Community Leader Dialog (YCLD).” This initiative is taken the lead by NPO Miratuku (meaning “Emerging Future”), the Berkana Institute, and KEEP Foundation as a result of 311.

YCLD aims to offer an opportunity for us who reside in Japan facing the gigantic crisis to co-create resilient community where we can lean to each other for today and tomorrow. We specifically focus on nurturing youth (but not excluded) leaders who are to take the initiative on the current challenges. Nonetheless, interestingly enough, a wide variety of generations gather to support the younger generations and mentorship is generated.

YCLD is a three-day workshop held in Kiyosato, Yamanashi Prefecture, the foot of Mt. Fuji. Our facilitator team (we call it a “hosting team”) consists of Japanese as well as foreigners. Amazingly, the foreign hosts fly all the way from the States, Latin America, Oceania, or Europe to Japan just for this workshop! Therefore, the workshop is conducted bilingual with excellent interpreters.

Participants have a series of intensive dialog that rarely happen in our busy daily life, revisit their fundamental values, become aware of who they are and how they are connected to society, and discover an elegant minimum action step to take from now on. We strongly believe that conscientious and deliberate communication is the core competence that today’s leaders must have because the leaders are required to form the new teams, organizations, and systems to respond to rapid social, economic and political changes. The workshop is designed in a way that the participants experience deep dialog to open up themselves and develop trustworthy and lasting relationships with others. It is stunning to witness how much we are able to accomplish and build rapport with strangers for merely three days. As long as we know how to liberate ourselves just a bit from our old nutshell and accept the way we are, others come closer to us automatically.

We, the hosting team, has very very intense meetings during the workshop because we improvise and decide what we do with the participants along the way. We roughly design the program (how the workshop flows throughout three days) in advance (the day before!) but continue to make adjustments and sometimes major changes as we listen to the participants’ voices. This design process isn’t a piece of cake, but enables me to develop an active listening skill and refine an ability to sense “ba.” A phenomenon arises and passes by at each and every moment. We can never anticipate things perfectly. Even if we design a beautiful program of three days, it might not simply fit the participants’ needs or particular situations where we happen to be. Therefore, we create a few plans, carry out one of them, sense the space (ba) to see if that works or not, and persistently revise it.

Another remarkable characteristic of the design process is that we use dialog as a method of planning. In general, dialog is considered to be unpractical so that time is wasted while nothing is decided. It’s true in many occasions. Nevertheless, once you learn how to get rid of your attachment to your “good” ideas but tap into your honest thoughts based on your intuition, dialog can be a powerful way to stimulate ideas and make a decision.

Many participants reach to striking realization of self and go through significant shifts in their mind and heart. Positive impact that the participants get seems to be much bigger than I imagine, even when I feel that I could have done differently. This makes me more humble, and more cautious about my behavior and words because I can’t expect how and when I possibly influence others’ life and because I can’t control whether influence is positive or negative. That’s all up to recipients.

We have hosted the workshop four times in 2011 (I missed the first one, though) and the fifth one is upcoming in March. I’m excited to plunge into the new community that will be presenting itself.

Make Our Life A Piece of Art

To get started, I would like to toss a question to us.

“Can we really walk on two feet?”

Yoga and meditation, by means of intentional or unintentional breathing, gradually alter physical alignment of our body. Twisted bones and tweaked muscles are unlocked, flexed, and get stored back in the right places.

The forward-bent shoulders, narrowed chest, stooped spine are opened up, stretched out, and become more and more straightened. When my head, neck, shoulder blades, spine, lower back bone, and hip joints are firmly aligned, I notice a difference in my walking. I become able to walk more naturally in a balanced manner. I am stunned to learn how distorted my walking was. I have failed to be bipeds for the past 30 years.

What we normally do everyday for a number of years. What we undoubtedly believe that we are capable of doing with excellence. Our life is accumulation of such things. Walking. Eating. Seeing. Hearing, and so forth.

Yet, can we really say so?

Do we really walk on the two legs? Do we really taste food on the tongue? Do we truly see things with our eyes?

Are we fully connected to what we are intrinsically given? What does it mean to be authentic? How can we stay true to ourselves? I have been searching for it.

What is the purpose for our life? It could be for the earth in 100 years. It could be for the next generation. It could be for giving a positive impact on the present society. No matter what it might be, we are to quest why we are here, and what our roles to play and be part of this world

As I’m heavily involved in such a forward-thinking project as TEDxTokyo, I’m often asked, “what’s your next project?” “what goal do you want to achieve?”  But, I don’t have much to say because I’m not as ambitious as people expect. I’m not interested in leaving my marks on the world. I don’t have a 10-year vision.

What do I want to do, then?

I’d love to express myself to the fullest. Though it sounds selfish, this is my honest feeling.

An old friend of mine back from college described me, “you live your life as art”

I pursue a path of being myself, letting my presence as it is, for nothing. I simply embody it in my daily life. I am a piece of my art work. I am the consequence of my expression.

Whom I meet to, where I choose to live, what kind of words I weave, what way I work, what color of love I embrace. My art is neither paintings nor sculptures, but the way of my living.

I wish to be always there for someone who needs my existence at a moment. Being just who I am can be of great help for others, I believe. With no self-sacrifice. With no self-restraint. Without losing a sense of who I am. We humans are meant to appreciate our life, put smiles on others’ faces, and build symbiotic relationships with the other species. Why not doing it? Where egoism units with altruism, my life exists.

But, how? What possibly makes someone’s life art?

My painting blush and ink are communication. From the very beginning to the ending of life, we are destined to communicate seamlessly, regardless of nationality, ethnicity, age, sex, or even species. When alone, we play with imagination. When asleep, we travel in a dream. Talking. Writing. Drawing. Using sounds and movements. We are no longer limited to proximity. Physical communication. Tele communication. Online communication.

We never stop breathing from the birth to the death. Likewise, we don’t cease to communicate until the last day. I think that communication is the minimum unit of social activity of human being.

Each and every portion of communication is the painting blush and colored ink that I select to use.

In order to pursue my art of living, I create the new profession for me; Communication Process Designer. It allows me to seek my soul that is neither defined nor confined by society and culture.

As Communication Process Designer, I support people in tapping into their values and discovering their favorite ways of working. I nurture community where similar passions are shared among its members. I also produce and curate events, and take the lead in various projects. While my job covers a wide range, the essence of Communication Process Design is to lay the foundation of love and trust in order for us to accept as it is and live with integrity.

Breathing dissolves imbalance in our body. Communication dissolves imbalance of society, in other words, the web of human relation.

There are a plenty of breathing techniques invented to purify our body and soul. What kind of communication is in need to work on imbalance of society?

We take it for granted to excel in communication since we do it for years. However, do we really communicate in a genuine manner that enables us to come close together? Have we cultivated such capacity?

仏教的視座ーヴィパッサナとコミュニケーション・プロセス・デザイン

18歳の頃から始まった自己探求。勉強、遊び、恋愛、旅、サブカル、社会人の真似事、、、やりたいことには正直に、貪欲に。

その核にあったのは、自分の魂と繋がること。

最初は自分でも言っている意味はよくわかっていなかったと思う。「魂ってなに?心臓?人魂?」とついビジュアルを想像したくなったりして。でも、胸の奥の奥の、誰の手にも届かないところに、自分を突き動かす何かがあることは知っていて、例えば「神」という言葉のように、見えないものを具体化するために「魂」という言葉を選びとっていたのかもしれない。

私の場合、自分の魂と繋がること=人間の精神を理解すること、だった。だから、東洋/西洋哲学、心理学、文化人類学、宗教学などの講義を取り、図書館に入り浸った。そのうち書物漁りでは飽き足らなくなり、瞑想なるものを試し出した。高野山で阿字観を学び、月輪観を体験し、鎌倉の臨済禅を嗜み、アメリカ西海岸にて曹洞禅に辿り着いた。知的好奇心から始まった瞑想との関わりは、いつしか悲しいときや辛いときに心を静める大切な時間となった。

28歳で生けるものとしての不条理な挫折を味わい、完膚なきまでに打ちのめされた私は、日本に帰国して放心状態だった。そんな中で出逢ったのがヴィパッサナ瞑想。ゴータマ・シッダールタが仏陀となった際に行なっていたとされる、心を浄化するための瞑想法だ。意味は「あるがままを観る。」

ヴィパッサナ瞑想では、物質的な人間の肉体を徹底的に解剖していく。

どうやってするのか?

ひたすら「呼吸」を捉えることに全神経を注ぐ。そして呼吸を軸に、身体の感覚(センセーション)を皮膚、爪、髪、筋肉、骨、血管、内蔵、脳、さらには細胞レベルでまで知覚できるように意識を研ぎすませていく技術だ。

私たちは起きている間はもちろん、食べていても、寝ていても、セックスしていても、泳いでいても、植物状態になってさえ、必ず呼吸をしている。死ぬまで変わらない唯一の事実。それは呼吸だ。幸せなときも、恍惚としたときも、緊張しているときも、怒っているときも、泣き叫んでいるときも、我慢しているときも、呼吸は続く。仏陀は、呼吸の「自然な」状態を観察する能力を培うことで、心を一時的に穏やかにするだけでなく、心や頭の乱れの根本を捉え、心をまるごと浄化し、苦から逃れる術を確立し、涅槃に至ったと言う。呼吸の自然な状態とは、意図的にコントロールすることなく、呼吸が浅ければ浅い、息苦しければ息苦しい、微々たるものであれば微々たるまま、一瞬一瞬の呼吸の質を観察し、認識し、それに対して反応をしないということ。

人間活動の最小単位を呼吸と定めてアプローチした仏陀。

ヴィパッサナ瞑想を始めてから間もなく、私は長かった学生モラトリアムに終止符を打ち、「コミュニケーション・プロセス・デザイナー」という職業を創ってフリーランスとして動き出した。この根底には、次のような世界観がある。

私たちは、コミュニケーションを絶やすことはない。友達や家族、恋人と一緒にいても、商談でも、授業でも、診察を受けていても、セックスしていても、スポーツしていても、一人でいても頭の中のもう1人の自分と、寝ていても夢の中で、コミュニケーションをする。だから、自分のコミュニケーションがどのような過程を踏んで成り立っているか、自分のコミュニケーションスタイルがどういったもので、それがどう周囲や自身に影響を及ぼしているのか意識化することで、毎日が笑顔で美しいものになると考えた。いつでも幸せでいられるわけではないけれど、辛く悲しい状況になっても、自分のコミュニケーションの術を心得ていると、落ち着いて感情を受け止めてあげることができる。

人間活動の最小単位はコミュニケーションである、と考えて生み出したコミュケーション・プロセス・デザイン。

こんなところに共通項があったとは。